Francisco de Goya Fondation Beyeleris

0
Francisco de Goya Fondation Beyeleris

Arvustus/reklaam – Koostöös Prado rahvusmuuseum Madridis näitab Beyeleri sihtasutus ulatuslik näitus Francisco de Goya y Lucientesest (1746–1828), ühest viimasest suurest õukonnakunstnikust Euroopas. Rohkem kui 60 aastat kestnud loomingulises protsessis, mis ulatus hilisrokokoost romantismini, lõi kunstnik nii klassikalisi portreesid kui ka mõistatuslikke pildimaailmu. a Beyeleri sihtasutus nüüd näitab Goya umbes 70 maali ning üle 100 joonistuse ja graafika, millel ta kujutab nii aatelisi härrasmehi ja daame kui ka pühakuid või deemonlikke kujusid. Kujutised lavastatud õukondlikust maailmast kohtuvad fantastilisuse ja kuristiku mõistatuslike kujutistega.



“Juba 19. sajandi teisel poolel olid poliitiliselt ja sotsiaalselt edumeelsed biograafid valinud Goya modernismi kunstiliseks esivanemaks võitluses absolutismi ja obskuratismi vastu. […] Goya on endiselt eeskujuks paljudele kunstnikele, kes kasutavad oma kunsti sõja ja rõhumise, ekspluateerimise ja teadmatuse vastu võitlemiseks. [1]

Sam Keller, Fondation Beyeleri direktor ja Martin Schwander, Goya näituse kuraator


Goya, kangekaelne kunstnik

a Beyeleri sihtasutus esitleb praegusel näitusel kogu Goya pildižanrite spektrit ja tüüpilisi pildimotiive alates suureformaadilistest esindusmaalidest kuni visandilehtedeni. Fookuses on kunstniku hilisloomeperiood. Näitusega kaasnes väga mahukas näitusekataloog, mis näitab Goyat ühelt poolt õukonnakunstnikuna ja teisalt salapäraste pildimaailmade leiutajana. See annab ülevaate Goya Kristuse ja nõidade kujutamisest, tema portreedest ja ajaloomaalidest, aga ka kunstniku natüürmortidest ja žanristseenidest. On maale, mille tellisid kuninglik perekond, aadel ja kodanlus, aga ka töid, mille Goya tegi omal algatusel, näiteks kabinetimaalid, mida kunagi näidati vaid eraviisiliselt. Käsitletakse ka Goya kangekaelsust ja leidlikkust kunstnikuna, millega ta astus vastu oma aja piiravatele dogmadele ja reeglitele.

Näituse olulisemad tööd, mida saab näha ka juuresolevas väljaandes, on Alba hertsoginna portree aastast 1795, tuntud “Riitud Maja” (La maja vestida) kujutamine aastatest 1800-1807 ja Euroopa omad Maalid “Maja ja Celestina rõdul” ja “Maja rõdul”, mille Goya maalis aastatel 1808–1812, pärinevad erakogudest. Samuti on eksponeeritud mitmed žanripildid, mis pärinevad samuti Hispaania erakogudest. Isegi esimest korda väljaspool Hispaaniat on näitusel eksponeeritud Beyeleri sihtasutus näha kaheksa säilinud ajaloo- ja žanrimaali seeriat Marqués de la Romana Madridi kollektsioonist. Muud esiletõstmised on neli kuulsat paneeli žanristseenidega San Fernando Kuninglik Kaunite Kunstide Akadeemia Madridis.



„Goya [ist] ka “kunstnik kunstnikele”. Juba 200 aastat on tema looming kujutanud endast esteetilist ja intellektuaalset väljakutset erinevatele kunstnikele. Meie ajal, mis on täis pingeid ja vastuolusid, on Goya keeruline ja ambivalentne looming paljude kunstnike jaoks asendamatu verstapost.” [2]

Sam Keller ja Martin Schwander


Poliitika ja maagia Goya teostes

Oma žanristseenides ja ajaloomaalides näitab Goya sündmusi Hispaania igapäevasest sotsiaalsest, poliitilisest ja religioossest elust umbes 1800. aastal. Ikka ja jälle võib näha turge ja härjavõitlusareene, vanglaid ja kloostreid, vaimuhaiglaid ja inkvisitsioonitribunaale. Lisaks on nõidade kujutamine Goya jaoks keskseks teemaks, et kujutada oma aja ebausku.

a Beyeleri sihtasutus näitab oma Goya näitusel gruppi oforte “Desastres de la guerra” (Sõja õudused) aastatest 1811–1814, samuti valikut lehtedest 1799. aasta väljaandest. kapriisid– seeria. Alates prantsuse romantismist 19. sajandi alguses on need mõistatuslikud ja hoomamatud pildimaailmad äratanud kunstimaailmas suurt huvi ning lõpuks inspireerinud kaasaegseid kunstnikke nagu Pablo Picasso, Joan Miró, Francis Bacon ja sürrealistid. Goya looming on tänapäevani oluline pidepunkt ka paljudele kaasaegsetele kunstnikele, nagu Marlene Dumas või Philippe Parreno.

nimel Beyeleri sihtasutus Parreno käsitles Goya sarja “Pinturas negras” (mustad maalid) aastatel 1819-1824. Filmiprojekt “La quinta del sordo” räägib 14 seinamaalingust, mis olid algselt Madridi äärelinnas Goya majas ja polnud ilmselt mõeldud avalikkusele. Need tööd on nüüd kogus Prado rahvusmuuseum Madridis, kuid ei saa looduskaitselistel põhjustel Hispaanias muuseumist lahkuda. Philippe Parreno toob oma filmi kaudu need maalid avalikkusele lähemale.



“Goya on vastuoluline kunstnik, kelle teosed pole pärast nende loomist kaotanud oma provokatiivset jõudu. Vastupidi, meie ajal on eriline afiinsus “mitmetähenduslike” kunstnike vastu, kelle ambivalentne ja vastuoluline kunst seab kahtluse alla oletatava kindlustunde. [3]

Sam Keller ja Martin Schwander


Väljaanne “Goya”, mille on toimetanud Martin Schwander Beyeleri sihtasutus, avaldas Hatje Cantz Verlag 2021. aastal (ISBN: 978-3-7757-4649-6). Lisaks arvukatele teoste värvilistele illustratsioonidele ja valitud bibliograafiale sisaldab raamat Andreas Beyeri, Helmut C. Jacobsi, Ioana Jimboreani, José Manuel Matilla, Gudrun Maureri, Mark McDonaldi, Manuela B. Mena Marquési, Martin Schwanderi, Colm Tóibíni tekste. ja Bodo Vischer.


Goya

Beyeleri sihtasutus
10.10.2021 – 23.01.2022

mus.er.me.ku tänab Fondation Beyeleri väljaande ülevaatekoopiana tasuta pakkumise eest.


Päise pilt: Francisco de Goya: Little Bulls’ Folly (Disparates, tahvel D, umbes 1815–1819) – Metropolitani kunstimuuseumAvalik domeen – redigeeritud, kärbitud


me vajame teie tuge

Liituge mus.er.me.ku sõpruskonna liikmeks kohe: saate iganädalasi uudiseid kunsti ja kultuuri kohta otse meili teel, kindlustage juurdepääs eksklusiivsele sisule ja aidake meil katta musermeku.org tegevuskulusid.


autori kohta

Mus.er.me.ku, Dr. Angelika Schoder digiteerimise, muuseumide ja näitustega seotud teemadel ning reisi- ja kultuurinõuandeid.

@musermeku


joonealune märkus

[1] Sam Keller, Martin Schwander: Eessõna, In: Goya, toim.v. Martin Schwander Fondation Beyeleri jaoks, 2021, lk 7-11, siin lk 7.

[2] Ebd., S. 8.

[3] Ibid.


lingi näpunäiteid


Kunsti ja kultuuri uudiskiri

Meie tasuta uudiskirjas teavitame teid kord kuus kunsti- ja kultuurisektori viimastest uudistest.

Leave a Reply